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THERE ARE MANY THINGS THAT KEEP ME GOING / BACK TO THIS

[FR]

Nous sommes le 1er décembre 2021. Alegría m’invite à son appartement pour me montrer l’état de ses recherches en vue d’une exposition à l’Espace Maurice. Nous parcourons ensemble des manuscrits, des lames de couteaux, des photographies, des plans d’expositions et un manteau rouge portant l'inscription « AU FEU ». Chaque artéfact est témoin de réflexions et d’expérimentations récentes, nous amenant à nous questionner sur leur dimension symbolique et sur la manière de les présenter. Ensemble, nous cherchons des moyens de faire résonner nos pratiques respectives en vue de faire le pont entre l’approche performative et le contexte d’exposition.

Durant notre rencontre, Alegría me tend un ouvrage d’Ingeborg Bachmann dont une partie se détache alors que je m’apprête à le feuilleter. Ramassant le morceau qui s’est défait, mon regard est attiré par la fin d’un poème, à la page 471 : « Les êtres humains sont infinis / Ils ont le droit / Comme moi / De ne pas mourir ». Relisant le passage, je saisis l’ampleur de ses mots et la complicité qui unit Alegría à Bachmann.  En tentant d’échapper à son destin afin de s’éloigner de la brutalité du sort qui la guette et qui guette d’autres, Bachmann nous propose de réfléchir aux difficultés qui lui sont réservées et d’anticiper en quelque sorte sa mort imminente. À l’instar de Bachmann, les éléments qu’Alegría présente nous plongent dans une histoire, ficelée de récits et d’épisodes précaires 一 transitant dans un mouvement d’aller-retour qui vient scruter son passé et déterminer son présent.

Nonobstant, l'observation qu’Alegría fait des conditions et du sort réservé aux personnes psychiatrisées relate un héritage violent et oppressif du système médical et patriarcal. Face aux traitements que les institutions prescrivent aux personnes considérées comme représentant un danger pour elleux-même, Alegría nous offre une manière de réviser le paradigme psychiatrique qu’on nous a inculqué. Initiant un dialogue entre le registre de l’activation performative et les dispositifs administratifs, tout en interrogeant les modes de présentation dits “conceptuels”, there are many things that keep me going / back to this présente ainsi un corpus d'œuvres qui re/jouent la dangerosité latente des personnes considérées comme autodestructives.

Dans le but de réfléchir à nos conditions médico-légales et sans faire de dichotomie entre les thématiques que son travail met en lumière, Alegría tend à nous offrir ici un guide de tactiques rendant visible ces luttes, tout en nous permettant de mieux cerner les alternatives qui s’offrent à nous.

Dans un contexte actuel où la situation pandémique a montré les failles d’un système déficient en instaurant des mesures affectant un grand nombre de citoyen·ne·s, nous sommes témoins d’une expérience qui vise à nous faire réfléchir collectivement sur notre vision à l’égard des enjeux psychiatriques.

Philippe Bourdeau, Février 2022

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[EN]

It is the 1st of December 2021. Alegría invites me to their appartement to show me the state of their research for an exhibition at Espace Maurice. Together we go through handwritten notes, knife blades, photographs, exhibition plans and a red coat with the inscription "AU FEU". Each artifact is a witness to recent reflections and experiments, leading us to question their symbolic dimension and the way they are presented. Together, we are looking for ways to make our respective practices resonate in order to bridge their performative approach to the exhibition context.

During our meeting, Alegría hands me a book by Ingeborg Bachmann, part of which falls off as I am about to leaf through it. Picking up the loose piece, my eyes are drawn to the end of a poem on page 471: “Les êtres humains sont infinis / Ils ont le droit / Comme moi / De ne pas mourir” (Human beings are infinite / They have the right / Like me / Not to die). Rereading the passage, I grasp the magnitude of her words and the complicity that unites Alegría with Bachmann.

In trying to escape her fate – or get away from the brutality of what awaits her and others –, Bachmann suggests that we reflect on the difficulties that lie ahead and, in a way, anticipates her imminent death. Like Bachmann, the elements Alegría presents immerse us in a story, strung together by precarious episodes 一 transiting in a back-and-forth movement that scrutinizes their past and determines their present.

Nevertheless, their observation of the conditions and the fate of psychiatrized people reveals a violent and oppressive legacy of the medical and patriarchal systems. Faced with the treatments that institutions prescribe to people who are considered as representing a danger to themselves, Alegría offers us a way to revise the psychiatric paradigm that we have been taught. Initiating a dialogue between the register of performative practice and administrative devices, while questioning the so-called "conceptual" modes of presentation, there are many things that keep me going/back to this presents a body of work that re/plays the dangerousness latent in individuals that are considered self-destructive.

With the aim of reflecting on our medico-legal conditions and without making a dichotomy between the themes that their work highlights, Alegría tends to offer us here a tactical guide that makes these struggles visible, while allowing us to better identify the alternatives available to us.

In a current context where the pandemic situation has shown the flaws of a deficient system by introducing measures affecting many citizens, we are witnessing an experience that aims to make us reflect collectively on our vision of issues of psychiatrization.

Philippe Bourdeau, February 2022